开更: 动漫音乐剪辑, 我来了

一下串联起来一堆爱好, bro, 完美: 音乐, 剪辑, 动漫演出。这个我必须做了。只去搞一个爱好, 可能时间上划不来, 但是三个就足够了, 与运动计划相同档次。我是个轻百合番老资历, 音乐收藏一大堆, 全都剪一遍。这种系列还可以吸引长期观众, 又能打打剪辑基础。兴趣广泛, 什么都不精, 这真是目光短浅了; 只要能坚持下来, 结果就是全部都精通。只要一个人能精通一件事情, 那么这证明他解决问题的能力没有缺陷, 他可以精通任何事。

拿什么剪呢——我已经知道我要做哪个动漫的音乐了, 向山进发! 轻音少女后面也要做。最近有部新番, 我感觉可以先做新番, 我去把上伊那牡丹给补了。我去学一下简单的音乐组合, 组成这种学习OST; 正好我存了几百首日漫音乐, 还能简单剪一点我喜欢的画面放上去。我看没有人搜到有人做学习OST视频, 感觉我可以先发一些这样的视频; 后面了解了视频账号运营后, 再想想往哪方面发展。

为什么说剪辑不枯燥

剪辑并不是枯燥的, 我个人认为昂: 因为把原有的画面打散, 配上音乐, 组合成自己的表达, 这是一种非常自由的创作。短短一两秒的衔接, 就可以表达出非常大的信息量和作者的巧思。当然, 我说的不是短视频, 只有长视频才拥有这样的特点。能支撑这样创作的, 只有动漫, 这玩意简直是人类想象力表达的巅峰; 不会有多少人拿着电视剧去做混剪。做剪辑何尝不是享受。动漫剪辑, 我称之为饺子醋大工程: 就为了心里那一瞬间的触动, 要花成百个小时的剪辑把它表达出来; 但是重要的是, 视频真的可以传达到位, 比语言强一百倍。

拉片: 把一集拆开看

由于这个片我需要剪辑, 所以从头看一遍: 看到让我触动的地方, 我就要随手记笔记。我个人认为, 如果在剪辑的时候没有把片子多看几遍, 会越来越违背初心, 找不到感觉的。有些up更厉害, 它们拉片的, 讲解出一集里每一秒的分镜巧思、细节处理。因为动漫是手画的, 是值得分析每一秒的画面的。我感觉记笔记研究一集的故事发展路线好有意思; 这些设计真是太精巧了, 剧情、音乐、画面、演出怎么能搭配得这么好, 这真的是团队合作能做出来的吗? 一集的剧情脉络也是贼清晰, 这玩意真是越研究越觉得牛逼。原来我这个就叫拉片啊, 我去学一下。但是很容易漏东西, 我一遍看下来, 要注意音乐类型、作画、演出节奏、灵感、情绪、前后剧情关系; 感觉应该把每一集拆分成多个场景, 一个场景作为一个分析的单元。我感觉我分析的好轻松啊, 我这八年动漫真不是白看的。我决定了, 我得把这个动漫剪辑坚持做下去, 先坚持个十年再说。我感觉这是我唯一能拿得出手的优势。它们做影视拉片的, 但是如果是你自己喜欢的东西, 完全不会感觉很麻烦了, 我都是不由自主想记下来。有时候看动漫, 它的魅力就是那种细小的情节上, 用一点点音乐微微撬开观众的情绪; 它的音乐就像在炎热的夏天, 打开汽水罐的声音, 不能说是感动, 微微的触动就足以让人共鸣。作者不用去真的很直白的介绍人物的故事背景, 用一点音乐、几个镜头, 就足以表达。

版面与特色

有个人观点才能有个人风格。现在剪辑都用达芬奇了, 以前用adobe; 影视飓风有达芬奇的教程, 我学学学学学。做视频还要有点特色, 我后面试试能不能学一学调音, 把动漫音乐调一调。我感觉我太喜欢美术、音乐这些东西了; 我要是不缺资源, 我高低去读个艺术大学——其实不晚的, 加入考虑。这种又不需要关注学历水平, 有些外国的艺术大学交钱就可以。版面设计是个人风格的体现, 作为up主辨识度, 对于用户留存率是有贡献的; 油管的视频明显更注重版面设计, 基本都很有特色。像tim这种, 他自己就是最吸引人的。

这个系列的意义

我现在追番也变成干活了。我感觉一切活动都在为了学习, 追番也要记笔记, 有点颠了已经。我对动漫有特别高的筛选标准; 看了那么多风格的动漫, 至今找不到重复的, 画风、演出、音乐、剧情是我觉得最重要的四个方面, 一边看一边记笔记, 也就我这样的神人会做了。从12点开始, 先尝试剪辑, 先把工作流打通。剪辑项目, 龟速推进中……

那么, 看动漫不会耗多久, 但是剪动漫就无穷无尽了。